Programação Musical no mês de Fevereiro 2

Continuando com as dicas de apresentações gratuitas em Salvador,  temos no dia 21/02 a apresentação da Orquestra Neojibá com músicos da Filarmônica de Berlim.

Imperdível!!!




Horário: 20 hs

Local: Teatro Castro Alves

Entrada: Franca




Mais informações no site da Secretaria da Cultura

Programação Musical no mês de Fevereiro

Acabou o carnaval e agora começa o ano de 2013 a todo vapor!
Neste mês de fevereiro temos várias opções  para apreciamos uma boa música.

Vou começar dando a dica da apresentação de alguns músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) no Museu Carlos Costa Pinto.
O Museu convida músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia para duas apresentações no Auditório do museu: no dia 18 de fevereiro, às 16h, Camerata Quarteto Novo, e no dia 27, também às 16h, Camerata Quadro Solar. 
A entrada é franca.

Música ativa região do cérebro ligada ao raciocínio e a concentração

Vejam que interessante essa matéria que saiu nas notícias do site Terra falando sobre Música, raciocínio e concentração, muito boa!:

Música ativa região do cérebro ligada ao raciocínio e concentração

A música acompanha a humanidade desde seus primórdios como elemento que envolve e emociona as pessoas. Nos últimos anos, estudos científicos têm mostrado que a musicalização e o aprendizado de um instrumento também podem ajudar na assimilação de conteúdos trabalhados em disciplinas que exigem raciocínio lógico e concentração. A razão disso é a estimulação de regiões do cérebro ativadas especialmente no estudo de matérias como matemática e línguas, que também atuam no processamento e produção de sentido e emoção da música.

De acordo com Aurilene Guerra, mestre em neuropsicologia e professora de Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), a escuta ativa exige o desenvolvimento da capacidade de concentração, além de promover a criatividade por meio da sensibilização do aluno.

"Na última década, houve uma grande expansão nos conhecimentos das bases neurobiológicas do processamento da música, favorecida pelas novas tecnologias de neuroimagem", conta Aurilene. Os estudos científicos comprovaram que o cérebro não dispõe de um "centro musical", mas coloca em atividade uma ampla gama de áreas para interpretar as diferentes alturas, timbres, ritmos e realizar a decodificação métrica, melódico-harmônica e modulação do sistema de prazer e recompensa envolvido na experiência musical.

"O processo mental de sequencialização e espacialização envolve altas funções cerebrais, como na resolução de equações matemáticas avançadas, e que também são utilizadas por músicos na performance de tarefas musicais", explica Aurilene.

Aurilene explica que o processamento da música começa com a penetração das vibrações sonoras no ouvido interno, provocando movimentos nas células ciliares que variam de acordo com a frequência das ondas. Os estímulos sonoros seguem pelo nervo auditivo até o lobo temporal, onde se dá a senso-percepção musical: é nesse estágio que são decodificados altura, timbre, contorno e ritmo do som. O lobo temporal conecta-se em circuitos de ida e volta com o hipocampo, uma das áreas ligadas à memória, o cerebelo e a amígdala, áreas que integram o chamado cérebro primitivo e são responsáveis pela regulação motora e emocional, e ainda um pequeno núcleo de massa cinzenta, relacionado à sensação de bem-estar gerada por uma boa música.

"Enquanto as áreas temporais do cérebro são aquelas que recebem e processam os sons, algumas áreas específicas do lobo frontal são responsáveis pela decodificação da estrutura e ordem temporal, isto é, do comportamento musical mais planejado", acrescenta Aurilene.

Segundo a professora, estudos científicos apontaram uma correspondência significativa entre a instrução musical nos primeiros anos de vida e o desenvolvimento da inteligência espacial, responsável por estabelecer relações entre itens e que favorece as habilidades matemáticas, necessárias ao fazer musical no processo de divisão de ritmos e contagem de tempo.

Porém, para aproveitar os benefícios da aprendizagem, é necessário que a motivação parta do próprio estudante. Aurilene cita estudos que colocam que as diferenças individuais entre crianças são imensas e não parecem ser reduzidas por meio do treinamento, já que a habilidade musical envolve uma grande predisposição genética. Mesmo que nem todos os alunos estejam destinados a se tornar profissionais, o processo de interpretação musical desenvolve em certo nível a coordenação motora, concentração e raciocínio lógico, além de ser uma atividade que proporciona bem-estar, otimizando a fixação de conteúdos.

"No contexto escolar, a música tem a finalidade de ampliar e facilitar a aprendizagem do aluno", diz Aurilene. "Ela favorece muito o desenvolvimento cognitivo e sensitivo, envolvendo o aluno de tal forma que ele realmente cristalize na memória uma situação."

Para ver esssa matéria na íntegra, é só clicar aqui.

Atenção!!!!!

Cursos técnicos da Educação Profissional do

 Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes :

Técnico em Instrumento Musical e Arte Dramática - Teatro

Curso já existente: 

EPI – Técnico de Instrumento musical:

(matutino e vespertino) - Vespertino – Alunos a partir de 14 anos Duração: 4 anos ( 1º, 2º, 3º Ensino Médio e + 1 ano para finalizar o Técnico de instrumento musical) – integrado com o Ensino Médio;

Cursos novos:

EPI – Arte Dramática – Teatro/Ator:
Vespertino – Alunos a partir de 14 anos – integrado com o Ensino Médio;

PROEJA/MÉDIO – Arte Dramática – Teatro/Ator:
Noturno - alunos a partir de 18 anos – Duração: 2 anos e meio;

PROEJA/MÉDIO - Técnico de Instrumento musical:
Noturno – alunos a partir de 18 anos – Duração: 2 anos e meio;

A matricula acontecerá para alunos novos a partir do dia 18/01.

Local: Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes – R. Araújo Pinho, Canela.

 Veja a notícia que saiu no G1 Globo.com:
 
Colégio público de Salvador oferece cursos de música e teatro de graça

Concerto de Natal da Neojibá

Concerto J2J e OCA no TCA

Amanhã não percam!

Concerto J2J (Sinfônica Juvenil 2 de Julho) sob a regência do Maestro Ricardo Castro e OCA (Orquestra Castro Alves) sob a regência do jovem Yuri Azevedo, na sala principal do Teatro Castro Alves às 20h. 
Ingressos: inteira R$ 4,00 e meia R$ 2,00.

Concertos Populares OSUFBA

No próximo domingo dia 28 de novembro, a Orquestra Sinfônica da UFBA fará um concerto às 15h no Parque da Cidade.
Sob a regência do Maestro José Maurício Brandão, a apresentação faz parte do Projeto “Concertos Populares da Orquestra Sinfônica da UFBA”. No repertório estão previstas peças eruditas como A Suíte do Balé Quebra Nozes, de Tchaikovsky e a Abertura da Ópera Ruslan & Lyudmila, de Mikhail Glinka, além de quatro canções de Chico Buarque (Cotidiano, Olê, Olá!, Gente Humilde e Vai Trabalhar Vagabundo) e É D'oxum, de Gerônimo. E é claro, é gratuito!

Concertos no TCA

A semana que vem está bastante atrativa com os Concertos da Neojibá e da OSBa no TCA, nos dias 23, 24 e 25 de novembro a preços bastantes convidativos. 

Segue a programação:

Dia 23

Sob regência de Ricardo Castro, a Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho (J2J) realiza concerto da sua Temporada 2010, apresentando obras de Stravinsky e Tchaikovsky.

Horário: 20h
Ingressos (inteira): R$ 4

Dia 24
Sob regência de Ricardo Castro, a Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho (J2J) realiza mais uma apresentação da sua série de Concertos Didáticos.
Horário: 16h
Ingressos (inteira): Entrada franca

Dia 24

A Orquestra Sinfônica da Bahia apresenta mais uma edição da Série Concertos Acadêmicos, lançada este ano, e que conta com a participação de músicos do Neojibá com o objetivo de capacitar os jovens talentos em repertório orquestral e, ao mesmo tempo, desenvolver as capacidades pedagógicas dos experientes músicos da Osba. Regidos pelo maestro venezuelano Eduardo Salazar, e tendo como solista o pianista Ricardo Castro, nesta apresentação os músicos interpretarão composições de Ludwig Van Beethoven (1770-1827): "Egmont" : Abertura; "Concerto nº. 3 para piano e orquestra em Dó menor" e "Sinfonia nº. 5 em Dó menor. O Concerto Acadêmico terá uma Vesperal Gratuita no dia 23, às 16h, também no palco principal do TCA

Horário: 20h
Ingressos (inteira): R$ 10

Homenagem a Henrique Pinto

Henrique Pinto (1941-2010), figura central do violão erudito no Brasil. Autor de diversos livros didáticos para o ensino do violão, recebeu o título de “Notório Saber”, expedido pelo MEC, dentre outros vários títulos.
Professor, concertista e camerista, Membro da Academia Paulista de Música, foi professor da Escola Municipal de Música de São Paulo, da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, do Conservatório Musical Brooklim Paulista, da Faculdade Mozarteum de São Paulo, da FAAM, do Conservatório Souza Lima e da Faculdade Cantareira. 
Muitos dos principais violonistas brasileiros da atualidade estudaram ou se aperfeiçoaram com ele.
Henrique Pinto nasceu em 08/09/1941 e morreu em 26/10/2010. Uma grande perda para o violão brasileiro!

Se quiser saber mais sobre ele é só visitar seu site oficial.
Nossa homenagem ao Mestre!

Duo Assad no TCA em Salvador

Sérgio e Odair Assad, que formam o Duo Assad, considerado o maior duo de violão do mundo, estarão amanhã (14 de agosto) no TCA recebendo o Público a partir das 11 horas da manhã, na Sala de Ensaios da Orquestra Sinfônica da Bahia, no piso C, ala B, para um bate-papo. Vocês não podem perder essa oportunidade incrível de poder aprender um pouco com essas “feras”. Se você quiser participar, não precisa pagar nada! Basta se inscrever pelo e-mail conversas.plugadas@tca.ba.gov.br.

No dia 15, no domingo, eles estarão dividindo o palco do TCA com o Turtle Island String Quartet, um quarteto de cordas vencedor do Grammy em 2006 e 2008. Muito bom! Os ingressos (inteira) custam R$ 80 (filas A a P), R$ 60 (filas Q a Z) e R$ 40 (filas Z1 a Z11). Saiba mais sobre a apresentação e sobre o Duo e o Quarteto no site do TCA.

Vou deixar aqui uma “palhinha” destes músicos para vocês:

Morre o Músico Paulo Moura

Ontem, 12/07/2010 morreu o compositor, arranjador, saxofonista e clarinetista Paulo Moura.

Ele era considerado um dos principais nomes da música instrumental no Brasil e tocou com Ary Barroso, Dalva de Oliveira e Elis Regina, entre outros.

O músico nasceu em 1933, em São José do Rio Preto (interior de São Paulo) e começou a estudar música aos nove anos. Começou estudando piano, incentivado por seu pai. Seus irmãos também músicos, já tocavam. José e Alberico, o trompete e Valdemar, o trombone . Aos 11 anos, começou a tocar no conjunto de seu pai - Pedro Moura - em bailes populares. Pouco tempo depois, passa a estudar clarinete.

Em 1947, se mudou para o Rio de Janeiro com a família, onde ingressa na Escola Nacional de Música, estudando teoria, harmonia, contraponto, fuga, composição com grandes mestres como Guerra Peixe, Moacir Santos, Paulo Silva e Maestro Cipó.

Em 1956, Gravou seu primeiro disco, "Moto Perpetuo". Tornou-se um dos mais requisitados instrumentistas do Rio de Janeiro, sendo o primeiro clarinetista do Teatro Nacional.

Moura ganhou o primeiro Grammy Latino para Música de Raiz com o trabalho "Pixinguinha: Paulo Moura e os Batutas", em 2000. E foi indicado novamente ao Grammy em 2008, na categoria Melhor CD Instrumental, com o disco "Para cá e Pra Lá".

Seu último trabalho foi o CD AfroBossaNova, lançado em julho do ano passado . Em 2009, ele também fez shows na Tunísia e no Equador.

Fontes de pesquisa:

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/766009-musico-paulo-moura-morre-aos-77.shtml
http://www.diariodepernambuco.com.br/viver/nota.asp?materia=20100713084352

15º Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído

quarta-feira, 28 de abril de 2010

O impacto do ruído na audição, saúde e qualidade de vida não pode ser questionado. Inúmeras peças da literatura técnica mostram em todo o mundo os perigos para a audição causados pela exposição repetida ao ruído. Numerosos estudos mostram que o ruído, junto com outros agentes causadores de stress, está relacionado com mudanças físicas e psicológicas negativas nos seres humanos. Os indivíduos e as comunidades não mais aceitam o ruído como um efeito colateral da sociedade industrializada.

Todos os anos, em abril, é celebrado o “Dia Internacional da Conscientização Sobre o Ruído”. Serão 60 segundos de silêncio, entre 14:25 e 14:26, para destacar o impacto do ruído nas nossas vidas cotidianas, proporcionando aos participantes uma pausa e uma oportunidade de conscientização sobre esse problema que atinge todos nós.

Junte-se a essa iniciativa e divulgue o International Noise Awareness Day (INAD) em sua comunidade: promova eventos na sua empresa, bairro ou escola e ajude-nos a fazer dele, um grande evento também aqui no Brasil.

Pare com esse barulho!

Dia Nacional do Choro

Dia 23 de Abril é o Dia Nacional do Choro, comemorado nesse dia, em homenagem à data de nascimento de Pixinguinha, uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, e em especial do choro. Ele contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma musical definitiva e também foi o maior compositor de choro da história.

O choro é um gênero em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. É considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Choro)

Pra quem quiser comemorar esta data, a CAIXA Cultural Salvador apresenta nos dias 23, 24 e 25 de abril (sexta a domingo), às 20 horas, no Salão Nobre, o espetáculo “Choros e Duetos – Pixinguinha e Benedito Lacerda”, com os instrumentistas Mário Seve (flauta) e David Ganc (saxofone). O acesso é mediante a troca de ingresso por um quilo de alimento na bilheteria da CAIXA Cultural, que fica na Rua Carlos Gomes, 57, Centro, a partir das 14 horas até meia hora antes do espetáculo.

Dia Nacional da Voz

Em 16 de abril de 1999 foi instituído pela Sociedade Brasileira de Laringologia o Dia Nacional da voz. A data foi idealizada com o objetivo de fazer com que os profissionais da área: artistas, professores, cantores, atores, locutores, advogados e também a sociedade prestasse mais atenção na voz, em suas doenças e nas conseqüências que elas acarretam.

O mau uso da voz é o responsável pela grande maioria das doenças que atingem o aparelho vocal. Entre os brasileiros, o problema mais comum é a rouquidão. Para os especialistas, este sintoma é um dos indicadores do câncer da laringe - se a rouquidão persistir por mais de duas semanas, há motivos para preocupação.

A prevenção pode passar por atitudes simples como não falar alto, não beber líquidos gelados, diminuir o consumo de cigarro e bebidas alcoólicas, tomar bastante água e dar pequenas pausas para as cordas vocais durante o dia.

É importante que saibamos como cuidar da nossa voz, por isso vou continuar postando algumas dicas de cuidados que devemos ter com nossa voz.

Dia Nacional da Música Clássica

Você sabia que hoje é o Dia Nacional da Música Clássica?

Pois é! Em janeiro de 2009, o Presidente da República assinou o Decreto que instituiu a celebração, em 5 de março, do Dia Nacional da Música Clássica. O dia foi escolhido após uma enquete na internet e é a data de nascimento do compositor Heitor Villa-Lobos.

Uma série de apresentações estão programadas para comemorar a data em várias Capitais do País.

Aqui em Salvador, O Neojibá apresentará neste momento especial o primeiro concerto da temporada da Orquestra Sinfônica Juvenil 2 Julho, no Teatro Castro Alves, a partir das 19h30.

Os preços dos ingressos para o evento são populares: R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia).

A programação do evento inclui três peças, todas regidas pelo maestro Ricardo Castro, que se apresentará também como solista. No repertório: Silvestre Revueltas (Sensemayá), George Gershwin (Rhapsody en Blue) e Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n° 5). Uma hora antes do início da apresentação, às 19h, haverá o inédito programa “Conversa com a Orquestra”, para quem quiser tirar dúvidas sobre os compositores, os arranjos e a orquestra em si.

Vagas para o Curso Técnico em Música do Manoel Novaes

Curso Técnico Em Música (Com Ênfase Em Execução De Instrumento)
Do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes

Ensino Médio Integrado À Educação Profissional

Duração: O Curso tem duração de 4 anos; ao final, o estudante receberá um diploma de Técnico em Música e o certificado de conclusão do ensino médio.

Instrumentos: Canto, Clarinete, Contrabaixo Elétrico, Flauta Doce, Flauta Transversal, Guitarra Elétrica, Piano, Percussão, Saxofone, Violão, Violino, Viola Clássica (De Arco), Trombone, Trompete.

Campo De Atuação: Grupos Musicais (Orquestras, Bandas Filarmônicas, Etc.); solistas ou atuações individuais em espaços públicos e privados; empresas que oferecem música para eventos, gravações, shows, etc; atividades e ocupações que exijam ou requeiram conhecimentos musicais.

O Que Faz O Profissional?

Atua como instrumentista musical, intérprete e criador; organiza grupos musicais e atua neles, seleciona, organiza e adequa repertórios; cuida do desenvolvimento, organização e da memória musical.

Requisitos: Ter concluído o ensino fundamental.

Os interessados ao ingresso no curso devem comparecer ao colégio Manoel Novaes, situado à Rua Araújo Pinho s/n, no dia 1º de dezembro para assistirem a uma palestra informativa do Curso.

Após a palestra, os candidatos às vagas serão entrevistados sobre habilidades musicais básicas.

Se você quer estudar música, não deixe esta oportunidade passsar!

Cinquentenário da Morte de Villa-Lobos

Hoje comemora-se o cinquentenário da morte de Heitor Villa Lobos, maestro e compositor brasileiro. Ele morreu em 17 de novembro de 1959.

Suas composições eram baseadas na música popular: samba, chorinho, e também em sons de origem indígena e africana. Foi considerado o maior exponente da música no modernismo no Brasil.

Villa-Lobos participou da famosa Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, apresentando-se em 3 (três) dias com 3 (três) diferentes repertórios.

Dentre as suas principais composições temos as Bachianas (ciclo de nove obras dedicadas a Johann Sebastian Bach que trazem elementos de seresta e de música folclórica), cirandas para piano, prelúdios para violão, entre outras.

E, não podemos nos esquecer que Villa Lobos introduziu na grade curricular a disciplina de música nas escolas brasileiras, na década de 30.

Durante este mês vários eventos estão acontecendo desde o início deste ano. De Tóquio a Londres, incluindo as principais capitais brasileiras.